>l’art_évolution à Sanary.

Oui, c’est une révolution (que celui qui n’avait pas compris le jeu de mot dans le titre s’auto-flagelle sur le champ)!

>l’art_évolution? Par les Autochtones qui ont investi l’Espace Saint Nazaire à Sanary. Ce collectif d’artistes très éclectique vous propose sur près de 1200 m² plusieurs dimensions, plusieurs visions, plusieurs émotions, parfois contradictoires, à travers des centaines d’oeuvres d’art, durant un mois.
La particularité? Quatre vernissages et un accrochage différent chaque semaine, en fonction des thématiques:
l’Art élémentaire, l’Art obsession, l’Art demoiselle et l’Art fantaisie.

Nous y sommes passés dimanche dernier. Soleil franc sur la ville, accueil chaleureux dans les lieux. Des artistes sont là pour vous renseigner, vous accompagner. Au rez-de-chaussée vous pourrez vous faire plaisir avec une petite carte à 3€, un collier, un sac tapisserie (si si, on m’a dit que ça allait devenir furieusement à la mode, vous verrez…), esprit boutique, aussi, donc.

Alors je vous conseille d’avoir une bonne heure devant vous et d’y aller quatre fois, bien sûr!

Pour ma part, j’ai hâte d’aller au prochain vernissage qui a lieu samedi, d’une part pour le travail de l’ami Philippe (Boeuf), d’autre part pour les diverses performances prévues ce soir-là (voir plus bas, très bas…).

Quelques images:

Par XX.100
Par XX.100

Et la musique fut!

Par Philippe Boeuf (et Nico)
Par Philippe Boeuf
Par Philippe Boeuf
Par XX.100
Par ZON
Par ZON
Par ZON
Par ZON
Par ZON
Par FAWELIA
Par FAWELIA
Par FAWELIA
Par FAWELIA
Par FAWELIA
Par FAWELIA
Par Ludhye
Par Ludhye
Par Ludhye
Par Heck
Par Heck
Par Heck
Par XX.100
Par Alias Ipin
Par Alias Ipin
Par Alias Ipin
Par Alias Ipin

Confusion en moi…

Par Alias Ipin
Par Mistake Market
Par Mistake Market
Par Jean EricK

Ceux qui me connaissent comprendront pourquoi cette oeuvre m’a fait froid dans le dos!

Par Jean EricK
Par Mline

Par Jean EricK
Par Alias Ipin
Par Alias Ipin
Par Cocoashoes

Par Patrick Evans
Par Tomax Poum
Par Jean EricK
Par Jean EricK

Espace St Nazaire Du 17 février au 18 mars 2012.
Rue Joseph Courrau 83110 Sanary-sur-Mer.
Du mardi au vendredi: 14h à 19h.
Samedi: 10h – 22h !!!
Dimanche: 10h – 18h.
Tous les jeudis, scéance cinema projections de courts métrages.
L’ART ÉLÉMENTAIRE
Du 17 au 24 février 2012VERNISSAGE: Vendredi 17 février à 18h.
Performance: Philippe Boeuf Bodypainting (remplacé par performance peinture de Tomax & Trufaut)
Concert: IRINA POPOVSKA. Chanteuse issue de l’improbable scène punk de Novossibirsk, Irina Popovska trouve son combustible dans les grandes plaines de Sibérie où l’électro se consomme bien frappée et cul sec. Le dépaysement est total et l’énergie est au service d’un électro-rock glacial et brûlant.
Irina est accompagnée sur scène, par Claudia la robote allumeuse, et Sergueï Poupoutchenko, oreille du KGB.
http://www.myspace.com/irinapopovska
https://www.facebook.com/pages/Irina-Popovska/127189916341
EXPOSITION 1ER ETAGE:

LUDHYE PHOTOGRAPHIE
https://www.facebook.com/pages/Ludhye-photographies/168935949797246

Jean-Marie HAUCHEMAILLE
Charpentier de marine, passionné par l’art de la rue et le mélange des cultures, je travail en associant mon univers artistique avec le monde ouvrier. Une sorte d’équilibre des milieux qui semble au antipode mais qui cohabitent de façon cohérent.
http://jmh83.skyrock.com/

FAWELIA
C’est vers le gré chamotté que va ma préférence pour donner naissance à des personnages contemporains de toute taille, en rondeur et mouvement. Je m’efforce de leur donner une âme, de les faire « vivre » : tantôt recueillis, tantôt exaltés, ils lèguent toujours un message heureux.
Il m’arrive souvent d’intégrer à mes œuvres du bois rencontré dans la nature, ce peut être du bois flotté ou tout autre pourvu qu’il ait vécu. La métamorphose opérée par le vent, la pluie, le sable et la mer guide mon inspiration : le bois s’adapte à la terre et celle-ci s’harmonise au bois.
D’autres fois, je redonne vie à des objets insolites en les détournant du « pour quoi ils ont été créés » Dans ce cas, mes personnages, que je patine ou encolle de papiers choisis pour leur originalité et /ou leur symbole-, accompagnent toujours leur transformation
Mon inspiration trouve aussi sa source dans mon environnement, mes voyages, parmi ceux que j’aime, ceux que je découvre et enfin au plus profond de moi-même.
http://www.fawelia.fr/

Stephen KING
Je laisse les formes et symboles à l’appréciation des émotions de chacun.
Ma forme d’expression à travers la pierre, le bois et les aciers semble compenser ma dyslexie.
Toute ma vie j’ai été dépendant de quelqu’un qui devait écrire pour moi.
Je m’excuse sincèrement mais si je tente de vous en dire plus par écrit ce ne serait pas vraiment moi.
http://www.stephenking.fr/
https://www.facebook.com/pages/Stephen-King-Sculpture/329158732033

WOLFONIC
J’ai commencé avec tout ce qui passait dans mes mains, du mauvais crayon à papier trop sec en passant par le feutre qui coule. Je suis resté très « enfant » techniquement, c’est très
empirique. Pour ça que je suis resté si longtemps sur le stylo bille qui m ‘a donné cette texture que j’affectionnais, qui me permet encore aujourd’hui de « sculpter » en 2D . La mine de plomb ou la mine graphite aussi m’ont amené à cette sensation de modelage des formes sur papier. Normal qu’en passant à la peinture, j’adopte en premier lieu les poscas, sorte de
feutres acryliques plus ou moins fins qui me laissent encore la liberté de tracer.
Issu d’aucune école, je suis autodidacte, et je vais à l’essentiel, parfois maladroitement, et
parfois aussi je tire partie de ces maladresses pour aller vers l’insolite. Le crayon ou le stylo,
ou le pinceau plus récemment sont les complices des ces arrangements…
https://www.facebook.com/pages/Wolfonic/282359416665
http://wolfonic.com/arty.html

EXPOSITION 2EME ETAGE:

Antonin HECK
Heck, artiste libre et encore sauvage!

Actuellement résident de la Friche Belle de Mai.
Peintre et sculpteur, Heck pratique différentes techniques et s’illustre par la peinture, le dessin, la sérigraphie.
Heck aime les mots et les représentations en trois dimensions.
Par le prisme de la sculpture monumentale, il constitue des blocs de caractères qui convergent en un univers sensitif fait de phrases caustiques.
http://www.antoninheck.com/
ZON
ZON travaille la mécanique statique grâce à des objets-rouages et de la ficelle-circuit.
Il crée des tensions, des nœuds. Il enferme les formes, les recouvre, pour mieux les découvrir.
Il travaille aussi le langage des signes qu’il sème sur ses tableaux-sculptures et qui viennent ainsi appuyer la dynamique des cordes.
Les phrases-titres qui accompagnent son travail sont comme un écho à sa démarche, elles sont à la fois emmêlées et lisses, limpides et turbides.
Les sculptures de ZON «C’est beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection» Lautréamont.
https://www.facebook.com/pages/ZoN/126941224056161
ALIAS IPIN
Alias Ipin nʼest pas seulement un street-artist. Après avoir, entre autres, allumé Marseille pendant de nombreuses années avec ses petits lampadaires oranges, il livre dans cette exposition son minutieux travail dʼatelier : peintures, sculptures, sérigraphies, objets taxidermiques, photographies…
Lʼoccasion de découvrir sa collaboration avec Nicole Crême : une première réalisation de tapisserie artisanale sérigraphiée.
http://aliasipin.com/
http://aliasipin.blogspot.com/
https://www.facebook.com/pages/ALIAS-IPIN/272507312773639
JEAN ERICK
L’être humain étant une fabrique continue de significations, aucune œuvre d’art n’échappe à un jugement, en manipulant certains symbole, je place le regardeur au milieu de mon travail, pour mieux l’écouter me dévoiler son soi.
https://www.facebook.com/pages/RépubliqArt
L’ART OBSESSION
Du 25 février au 02 mars 2012VERNISSAGE: SAMEDI 25 février à 18h.
Performance: Cage à Zon
Concert: SLOW FLOW. CHANSON FRANÇAISE, EXPÉRIMENTAL, MUSIQUE ÉLECTRONIQUE
Quand Mister Tchack et Monster H font la planche, ils échouent aussi sur des îles du conditionnel. Ils dessinent à l’horizon des mélodies imparfaites et claironnent à vives voix des rythmes basmati. Et si ils dormaient la nuit… Ils rencontrent alors Master Nikau expert en stroboscopes et autres incandescences théâtrales. Le trio est maintenant sous les feux des projecteurs. La plage devient une scène. La scène une terre de liberté où la musique, les lumières et la voix deviennent matières à toutes les altérations. Entre tellurisme urbain et douceur quasi érotique le SLOW FLOW s’interroge : Penchons nous tous ensemble ?
http://www.myspace.com/slowflowlive

EXPOSITION 1er ETAGE:

Anne SETTIMELLI
Photographe née en 1972 à Marseille.
Photographe pendant 15 ans à Paris dans le milieu de la musique.
Sur la Presqu’île de Giens depuis plus de 5 ans. Voyages en Croatie, Argentine, Espagne etc.
Photo argentique sur toile. Différents formats. noir & blanc , couleur.
http://anne.tofs.over-blog.com/

EXPOSITION 2eme ETAGE:

Philippe BOEUF
La femme, sensuelle bien évidemment, est sa source d’inspiration principale .
Il ne se contente pas de la peindre, de la dessiner ou la prendre en photo :
ses représentations de la gent féminine, oniriques, chimériques, fantasmatiques ramène le spectateur a ses propres phantasmes, ses désirs inavoués, parfois inavouables, pour peu que l’on ait une éducation quelque peu « bourgeoise » .
Sa façon de composer un tableau ou ses encre de chine, relève de la même complexité que ce qu’il exprime dans l’ensemble de son œuvre.
Chaque toile ou encre de chine est composées de collages, photo, d’image découpées dans les magazines féminin, publicité …,parfois infimes soulignée avec force d’acrylique, de pigments ou d’encre de chine. Une œuvre de Philippe Bœuf est en réalité un assemblage d’une multitude de petite choses imbriquées, superposées, d’images agglomérées.
A l’encre de chine, ses femmes travaillées à la plume (trait par trait ou point après point),avec ou sans la cultisime poupée Barbie, que l artiste retransforme habillée de cuir et tatouées, sublime ces corps d’encre.
https://www.facebook.com/pages/boeuf-philippe/167449749996110

EDITHDONC
Un regard critique sur son environnement la pousse à une atmosphère pesante, des tons sombres, criants et dénonciateurs. Se mêlent alors les mots, les contrastes, le collage…
A travers des thèmes tels que la suffocation des esprits par l’omni présence de la publicité, la recherche de profits à tous vents, elle capte l’émotion et tente de la retransmettre…
http://www.edithdonc.com/
http://edithdonc.blogspot.com/
https://www.facebook.com/EdithDoncWorks

Franck CASCALES
Peintre, auteur de bandes dessinées et musicien. Autodidacte, attiré depuis toujours par la bande dessinée et la peinture. Les séries se succèdent, ceux qui regardent, hachuré, la figuration se perd peu à peu et laisse place à une expression plus abstraite où le trait s’impose. L’année 2004 est celle de sa rencontre avec Hortense Hébrard, photographe toulonnaise. Elle s’installe dans son atelier pour trois sessions où elle capture son travail, les ambiances… Cette série s’appellera Le Jardin. En 2006 nouvelle collaboration avec Yves Misericordia pour une série de toiles à 4 mains : Duo. Plusieurs expositions suivront dont une installation permanente à l’Impérial à La Valette. Franck Cascales réalise une éphéméride pour l’année 2008 en collaboration avec Inter-Faces mobilier contemporain, expérience renouvelée en 2009 en compagnie de Renaud Buvry, Nanick Guihodo, Hortense Hébrard, Richard Jason, Christine Lesueur, Liberty, Laurent Lolmède, Gérard Marty, Marion Massi, Yves Misericordia et Bénédicte Torres.
http://ateliercascales.free.fr/

Virginie GUIRAUD
Virginie Giraud recherche au travers de ses aquarelles à toucher l’essence la plus pure de la féminité. Elle cherche à révélée l’intime et explore « l’entre deux » : qu’existe-t-il entre force et fragilité, entre équilibre et déséquilibre, entre sexualité et sensualité…? C’est aussi au travers de ces crues mises à nu qu’elle observe ce que projette le spectateur sur ces femmes démembrées et s’en nourrit pour faire évoluer ses créations. Virginie Giraud recherche au travers de ses aquarelles à toucher l’essence la plus pure de la féminité. Elle cherche à révélée l’intime et explore « l’entre deux » : qu’existe-t-il entre force et fragilité, entre équilibre et déséquilibre, entre sexualité et sensualité…? C’est aussi au travers de ces crues mises à nu qu’elle observe ce que projette le spectateur sur ces femmes démembrées et s’en nourrit pour faire évoluer ses créations.

L’ART DEMOISELLE
Du 03 au 09 mars 2012

VERNISSAGE: Samedi 03 Mars à 18h.
Défilé / Performance: Le Saccage, Kako diffusion.
Concert: SO ? MASH ! Electronique / Hip Hop / Soul
Rencontre autour de samples et d’une voix soul-hip hop savamment manipulés par des machines. Sur scène, la part d’improvisation et le traitement en direct des sons sont de mise. Tout en se rapprochant des formats pop de la musique actuelle, l’originalité de cette expérience sonore puise dans les univers de la musique contemporaine et électronique.
http://www.myspace.com/sorhumvsmashpuppit

EXPOSITION 1er ETAGE:

Dominique ANGER-HEYRAUD
Voila les deux images que je préfère dans la série « manège de la vie’ . Elles décrivent bien que dans cette grande foire foraine dans laquelle nous vivons, les « diables » en tout genre n’ont qu’a bien se tenir car c’est nous, les femmes , qui allons mener la danse a partir de maintenant !
http://www.myspace.com/hyrcan

EXPOSITION 2ème ETAGE:

MLine
Mes peintures sont influencées par l’univers de l’illustration jeunesse que j’ai étudiée à Lyon, où j’ai également fait un peu de dessin animé. Pour réaliser mes toiles, j’utilise différentes techniques: je découpe allègrement tous les magazines que je trouve sur mon chemin, je colle tout ce que j’ai sélectionné, et je termine à la peinture acrylique. Je crée aussi quelques produits dérivés à partir de mes illustrations, en modèles uniques ou en très petites séries.
http://mline.over-blog.com/
http://www.etsy.com/shop/mline

LUDHYE
Faiseuse d’images tentant de partager sa vision des choses à la frontière de la réalité … et de ses rêves. Passionnée de photographie, de post traitement et montage depuis 5 ans, je me présente en général comme une « faiseuse d’images » plutôt que comme une photographe puriste. Je tend à montrer le monde à travers le prisme de mon « âme » plus qu’à travers celui des mes yeux. Je crois à l’universalité des émotions humaines, et à la capacité qu’ont les images et les symboles pour les exprimer ; ainsi les univers oniriques, les souvenirs de rêves, les mondes imaginaires me parlent particulièrement, et je suis fan de photo surréaliste. Je n’aspire pas à montrer ce que mes yeux biologiques ont capté dans l’instant. J’ai besoin de partager quelque chose d’autre .
https://www.facebook.com/pages/Ludhye-photographies/168935949797246

Nathaly HERTWIG-GILLET
Je suis née en Haute-Loire, et je me suis installée dans le Gard en 1988. Ma démarche est guidée par un go˚t affirmé pour la figuration et la narration. Je travaille sur l’imagerie populaire. Je puise l’inspiration dans les medias audiovisuels, les actualités, la BD, le rock, les chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, la société en général avec ses joies et ses souffrances. Tout ce mélange donne une figuration contemporaine gaie, avec une pointe d’agressivité et beaucoup d’humour pour dédramatiser.
http://www.art-insolite.com/pageinsolites/insogillet.htm

PENELOPE
Peinture naïve.

KAKO diffusion
11 ans entreprise, 2 collections par an avec 3 thèmes.
Thème couture, prêt a porter, atelier + facteur création sur mesure.
http://missmu13.wordpress.com/

LE SACCAGE
« Couture créative »
http://lesaccage.canalblog.com/

L’ART FANTAISIE
Du 10 au 17 mars 2012

VERNISSAGE: SAMEDI 10 Mars à 18h.
!GRANDE TOMBOLA!
Concert: Les CODOP
CHANSON FRANÇAISE.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100002078732645

EXPOSITION 1er ETAGE:

KHAIN 

EXPOSITION 2ème ETAGE:

Nicolas TRUFAUT
La peinture de Nicolas Trufaut est tantôt désinvolte et humoristique, tantôt violente et sensuelle. Expressionniste de talent, ses personnages, aux volumes grossiers et aux traits caricaturaux peuplent des scènes de la vie, souvent ordinaire, et laissent apparaître ce qu’ils ont de plus malsain, de plus vulgaire.
Depuis 2007, l’artiste créé des sculptures ludiques et bidimensionnelles qu’il met en scène dans différents lieux emblématiques de notre région (la mer, la vigne…) poursuivant ainsi son rêve d’investir l’espace public. Ces imposantes femmes roses aux formes généreuses sont une synthèse des caractéristiques de son univers où humour, légèreté et sensualité règnent en maître.
http://www.myspace.com/nicolastrufaut

TOMAX POUM
<< Ceux qui vont de l’avant tournent le dos aux suiveurs >>
Cette pensée de TomaX PouM reflète le génie créateur de cet immense artiste qui n’a cessé d’inventer tout au long de sa carrière.
http://tomaxpoum.over-blog.com/
http://www.myspace.com/tomaxmusic
https://www.facebook.com/TOMAX.POUM

Gilbert TOCCO
Tocco ajoute à son amour pour la sculpture une originale inspiration pour la peinture à laquelle il se consacre avec enthousiasme. Il est comblé par la magie du dessin en nous révélant sa culture graphique et chromatique ; son art, fruit de recherche obstinée, creuse en profondeur grâce à son autonomie créatrice.
https://www.facebook.com/pages/Gilbert-Tocco/187568307994026

Mais aussi tout au long du mois d’exposition :

XX100
Artiste à la créativité débordante, XX100 illumine de poésie les œuvres qu’il façonne.
L’âme qui flâne ne peut résister à sa magie capable de transcender le moindre objet familier, en splendide sculpture solide ou sonore.
XX100 raconte sans cesse à l’esthète qui sommeille en chacun de nous, l’universelle création sans frontière.

Olga GUILI
Je sculpte la pierre depuis 1997/98 et depuis 2005 professionnellement.
2007 j’ai commencé les métaux.
2007 médaille d’argent pour « Transitium » (cheval) à st Raphaël, médaille de la région PACA Marseille.
3eme prix de sculpture au symposium de la carrière de Candelon (brignoles), pour le cochon qui se trouve au jardin des gloriettes au Val
2008 : Arbracadabra : médaille d’or de la sculpture st Raphaël.
2009 : Citévie : médaille de bronze st Raphaël.
2011 : médaille de la sculpture talents de femmes à la garde pour les corps, l’escargot, le lotus (fer et mosaïque).
2 em prix de la sculpture Cavalaire pour l’escargot
http://singarart.com/
http://artolgart.biz/
https://www.facebook.com/pages/Olga-Guili-Sculpteur/106334109395330

Mc HOURS
STEAM PUNK : BIJOUX CRÉÉS A PARTIR DE VIELLES BRICOLES.
JE RECYCLE, JE TRANSFORME, JE RÉINVENTE.
RIEN NE SE PERD !

MISTAKE
Passionnée depuis l’enfance par la création et le bidouillage en tous genre, Marine Mistake se lance dans la réalisation de bijoux et d’accessoires après ces études de graphisme.
Au grès de ses voyages et de ces rencontres elle forge son propre univers, qui ce veut à la fois ludique et étrange.
Elle aime varier les technique comme le modelage ou la sérigraphie et jouer avec différents matériaux comme la résine ou le plexiglas pour sa dernière collection.
http://mistakemarket.bigcartel.com/
https://www.facebook.com/pages/Mistake-Market/156454087287

DOM Bijoux factory
http://artexperience.fr/DOM_BIJOUX_FACTORY
https://www.facebook.com/pages/dom-bijoux-factory/405575959615

Benjamin GEORJON
Comédien

Nicolas AVRAND
Vidéaste
http://www.dailymotion.com/l0st-highway
https://www.facebook.com/pages/Dystopie-Nicolas-Avrand/199564643414156

Patrick EVANS 
Sculpteur

Dominique TIREL

COCOASHOES
http://www.alittlemarket.com/boutique/cocoashoes
https://www.facebook.com/Coco.Cocoashoes

BERENICE

STILE SISTA

Adresse électronique
Site web

Alors, samedi soir, vous savez où vous serez? ICI: